Τίποτα στην τέχνη, όπως και στη ζωή μας άλλωστε, δεν ξεκινάει από το μηδέν. Τι έκαναν οι προηγούμενοι; Ποιες λύσεις έχουν ήδη βρεθεί; Με λίγα λόγια ποια είναι η πορεία της σκηνογραφίας από τα παλιά τα χρόνια ως σήμερα; Αυτό θα είναι το θεωρητικό μέρος του σεμιναρίου. Θα εστιάσουμε, κυρίως, στο Ευρωπαϊκό θέατρο, από την Αναγέννηση ως τις αρχές του 20ου αι.
Συντονιστής: Νίκος Πολίτης
Το σεμινάριο σκηνογραφίας θα έχει τρεις στόχους
-
ΓΝΩΣΗ
-
ΠΡΑΚΤΙΚΗ
-
ΕΦΑΡΜΟΓΗ
Απ’ όλες τις τέχνες που συνεργάζονται για να υλοποιηθεί μία θεατρική παράσταση, η σκηνογραφία είναι η πιο χειροπιαστή. Του σκηνογράφου δεν του αρκούν οι ιδέες, πρέπει να ξέρει να τις υλοποιεί κιόλας. Μια καρέκλα, ένα σπίτι ακόμα και το πιο «φανταστικό τοπίο», στη σκηνή υλοποιούνται. Τεχνικές λοιπόν, όχι μόνο για να ξέρουμε πως γίνεται το άλφα και το βήτα αλλά, κυρίως, πως μπορούμε να μεταμορφώνουμε τα υλικά. Ένα απλό χαρτόνι, πως φαίνεται σα μάρμαρο; Ένα φθηνό τσίτι, πως μπορεί να φοριέται σαν να ήταν το πιο ακριβό μετάξι; Αυτή είναι και η μαγεία της δουλειάς αυτής.
Το σημαντικότερο στην δουλειά μας είναι να «ζωντανεύουν» όμορφα στη σκηνή. Τότε, και μόνο τότε, η δουλειά καταξιώνεται. Άλλο να φτιάξω στο εργαστήριο μία μάσκα και να την βλέπω «άψυχη» στον πάγκο κι άλλο να ζωντανεύει στην σκηνή απ’ τον ηθοποιό. Θα προσπαθήσουμε λοιπόν στο σεμινάριο να φτάσουμε με όποιον τρόπο βρούμε, μέχρι το ζωντάνεμα. Θα προσπαθήσουμε δηλαδή, να διασκεδάσουμε κιόλας με την δουλειά μας.
ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Σπουδές
- Σκηνογραφία στο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο (Α.Τ.Ι. Σχολές Δοξιάδη)
- Ινστιτούτο Θεατρικών Σπουδών στη Σορβόννη (Παρίσι)
- 100 περίπου θεατρικές παραστάσεις
- 15 ταινίες
- 5 σίριαλ
Διδασκαλία
- Δραματική Σχολή Κ.Θ.Β.Ε. (6 χρόνια)
- Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης (3 χρόνια)
- Σχολή Καλών Τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (Τμήμα Θεάτρου, 15 χρόνια), (Τμήμα Κινηματογράφου, 2 χρόνια)
- Σεμινάρια εκπαιδευτικών (4 χρόνια)
